quinta-feira, 29 de abril de 2021

Desmond Morris - Surrealismo

 


 O Macaco Nu de Desmond Morris (zoólogo e etólogo) é título que circula na Academia de Ciências, pois faz parte da literatura que usa conceitos científicos na sua base.

Apesar de datado (alguns conceitos talvez necessitem revisão), o best seller de 1967 ainda é um queridinho para os biólogos.


Procurando por novos títulos do autor descobri nas entrevistas  um artista bem-humorado que transita entre artes com tranquilidade.


Desmond Morris além de autor de pródigo acervo literário é produtivo  pintor surrealistas, cuja obra se desenvolveu sob a influência de Joan  Miró e Yves Tanguy.

Atualmente com  90 anos, produziu,  4 livros e 57 telas somente no último ano.


Figuras estranhas chamadas Biomorfos  habitam cenários nas suas pinturas surrealistas, como em   "The Arena" (1976) obra-prima  da Tate Collection

Entrevista / Super Interessante - Maio de 2001

- É dele o famoso conceito “iguais, mas diferentes”, usado para definir a distinção entre homens e mulheres. 

-  Sei que parece terrível o que vou dizer, mas o controle da natalidade vai acontecer com o advento de epidemias. As cidades são meios propícios para o contágio de enfermidades.

- Graças à sua curiosidade e capacidade de exploração, o ser humano pode buscar soluções e transformar a sua existência. 

Também podemos mudar nossos hábitos. A mudança de comportamento é a conquista mais importante que o homem pode desejar alcançar

 -  O ser humano é um animal que prefere se ver como um anjo caído e não apenas como um primata que se levantou.

 Entrevista Uol/ Outubro de 2005 

- "Tenho 74 anos e, segundo minha genética, estou jogando a prorrogação, mas com entusiasmo. Sou um inglês cada vez menos tímido. Me interessa mais o pensamento que a hierarquia. Sou moderado e tolerante, como toda a Europa quando foi próspera. Minha mulher e eu estamos unidos por amor e senso de humor. Estou publicando na Espanha 'A Mulher Nua' (ed. Planeta)."

-   Quando vejo uma mulher, como pintor, vejo uma curva. Cada mulher tem uma, mas não só uma curva física, também mental.

- O que mais invejo nas mulheres é sua capacidade de percepção: o mundo sensorial das fêmeas humanas é muito mais rico que o dos machos: elas percebem melhor as cores e a gama cromática, têm um ouvido mais agudo, olfato e paladar mais refinados.  

- Mulheres experimentam com maior profundidade percepções, sensações e sentimentos. Vivem mais. Imitar os homens, como propunham algumas tendências feministas errôneas, é retroceder.


Entrevista/Art UK  - setembro 2020

- Surrealismo de Desmond Morris

- Surrealismo hoje significa, para mim, a alegria em processos de pensamento irracionais e inconscientes - deixar minha imaginação correr livre. Sempre rejeitei as visões e atividades políticas do surrealismo. Eu sou apolítico. Os surrealistas eram extremamente esquerdistas, mas eu sempre disse que a única diferença entre a esquerda e a direita é que um chuta com o pé esquerdo e o outro chuta com o direito. Meu único interesse nos políticos é analisar sua linguagem corporal.  

- Os processos mentais envolvidos em minhas duas atividades (literatura e pintura) são totalmente diferentes. Um é analítico e objetivo e o outro é intuitivo e subjetivo. Eu uso os dois lados do meu cérebro. Muitas pessoas usam apenas um lado. Eu sou muito sortudo. 

Sobre o Lockdown

-  Eu sempre tive sonhos vívidos, mas infelizmente eles nunca se relacionam com minhas pinturas. Minhas atividades atuais são escrever (quatro livros este ano), pintar (57 pinturas este ano), assistir a filmes antigos na televisão, estudar os pássaros em meu jardim e ler livros em minha biblioteca. Todas essas atividades são solitárias, então tenho sorte. O bloqueio, que foi um horror para muitos, foi muito agradável para mim. Sinto-me um tanto culpado por ter gostado tanto quando tantas vidas estão um caos. 

quarta-feira, 28 de abril de 2021

Desenho II - Desenhos Impressionantes

 IMPRESSIONANTES

 
Giovanni Bellini foi importante e famoso pintor italiano do Renascimento. 
Nasceu na cidade de Veneza em 1433 e faleceu, na mesma cidade, em 16 de novembro de 1516. 
 
Estilo artístico (principais características)
- Ênfase em temas cristãos.
 - Estilo policromático (riqueza de cores)
. Porém, usava mais tons claros, com tintas que demoravam mais para secar. 
- Técnica de sombras detalhadas. -
 Presença de profundidade nas imagens das figuras retratadas. 
 - Presença de paisagens ricas em cores.
 
 

An Introduction to Old Master Drawings | Christie's

Marc Bauer


 "O trabalho gráfico de Bauer é reproduzido quase exclusivamente em preto e branco, uma estética reduzida que parece deliberadamente evocativa de fotografias antigas. Em escala, o seu trabalho gráfico varia muito, desde pequenos trabalhos em papel a imagens em grande escala compreendendo várias folhas montadas, passando por impressões digitais a partir de ampliações dos seus desenhos, e até enormes desenhos de parede, reproduzidos diretamente na parede. Outros suportes para seu trabalho incluem vasos de cerâmica e painéis revestidos de alumínio Dibond. Bauer costuma produzir trabalhos em série, e suas exposições são geralmente concebidas como instalações site-specific que abordam o espaço expositivo como uma composição maior. Essas instalações frequentemente incluem um arranjo não hierárquico de desenhos - a maioria não emoldurados - fixados nas paredes, bem como desenhos (muitas vezes estudos para obras maiores) às vezes apresentados em vitrines de amostra para serem vistas de cima, acompanhamentos textuais (às vezes até desenhos de material manuscrito, como cartas), projeções de trabalhos gráficos anteriores, objetos (geralmente aqueles apresentados em um desenho) e grandes murais gráficos feitos nas paredes da galeria expressamente para a exposição, que muitas vezes adicionam um elemento ilusionista à exibição geral. Notavelmente, as instalações de Bauer também costumam apresentar desenhos de séries anteriores, e essa "reciclagem" leva à sua recontextualização contínua e serve para enfatizar temas de longa duração que são então apresentados sob uma nova luz, às vezes atual. Um bom exemplo disso é a exploração contínua (possivelmente até anacrônica) de Bauer do tema do fascismo, visto mais recentemente da perspectiva do caso Gurlitt e da campanha nazista de "Arte Degenerada". Visualmente, as obras de Bauer têm tons tipicamente escuros e os contornos de suas figuras costumam ser borrados, por meio de sua prática de usar uma borracha fina e dura para esfregar e manchar o grafite e o giz litográfico e para obter uma sensação de profundidade. Esse efeito de desfoque confere parcialmente aos desenhos de Bauer seu "visual" distinto e também subverte o conceito tradicional da linha como o elemento definidor na arte do desenho, como em algumas obras - especialmente suas paisagens ou imagens de cinemas desertos e piscinas - o denso a aplicação e distribuição do grafite tem, à primeira vista, uma aparência texturizada semelhante a tinta. Esse efeito culmina na técnica implantada no filme de animação de Bauer O Arquiteto, no qual a aplicação de uma tinta a óleo sobre o plexiglass é capturada em milhares de imagens em stop-motion e até se torna um elemento narrativo em si mesmo que impulsiona a história adiante. O desfoque criado por meio do apagamento repetido e adição de mais lápis simula o processo de lembrar e esquecer que está no cerne do esforço artístico de Bauer e que está resumido em sua declaração "para lembrar, você precisa esquecer primeiro". A mancha de contorno também ecoa técnicas tradicionalmente associadas à pintura, como o sfumato  e mostra Bauer entrando em um discurso centenário na história da arte sobre as possibilidades de seu meio escolhido, contestado aqui não necessariamente contra a arte da pintura , mas contra a suposta nitidez, objetividade e domínio da imagem fotográfica. Assunto Um tema principal recorrente na arte de Bauer é a história e a memória - o pessoal e o coletivo - que ele apresenta como intimamente interligados. Alguns de seus primeiros trabalhos em papel foram extraídos de memórias de infância e instantâneos de álbuns de família, apresentando imagens de suas próprias relações (como na sequência “A viso aperto” de 2007 do livro do artista History of Masculinity . Estas foram intercaladas com imagens de figuras históricas da época, como Mussolini e Hitler. Por meio dessa justaposição, as relações de poder nas imagens da família foram infundidas com dinâmicas de poder mais amplas em jogo entre a população em geral sob o fascismo. Ao longo de sua obra, a investigação da história e da historiografia de Bauer evoluiu de uma história essencialmente pessoal (como em "A viso aperto") para uma história social e política mais ampla (por exemplo, Monumento, Roman-Odessa  e A vontade do desejo  e cada vez mais o envolve em pesquisas de arquivos sobre os temas pretendidos de antemão. Por exemplo, para a mostra coletiva, Sacré - Uma exposição baseada em "A Sagração da Primavera", Bauer acessou os arquivos dos Ballets Russes para formar sua própria impressão pessoal do dançarino Vaslav Nijinsky e seu sofrimento de esquizofrenia.  E em preparação para seu show no Aargauer Kunsthaus em 2014, a pesquisa de Bauer sobre o envolvimento de Hildebrand Gurlitt no destino de duas obras de Karl Ballmer o levou a acessar os arquivos da Fundação Karl Ballmer.  Em ambos os casos, o uso do arquivo por Bauer, geralmente uma pedra de toque para a objetividade, resultou em uma perspectiva altamente subjetiva sobre o assunto. A visão subjetiva sobre um tópico histórico também é alcançada por meio da frequente invenção de Bauer de personagens que fornecem uma estrutura narrativa" Wikipedia 

Uma Possibilidade?


 Frank Gambino

Materiais Disponíveis

- Lápis preto pra desenho, em graduações diferentes.

- Lápis colorido

- Lápis aquarelável

- Lápis Sanguíne

- Pastel a óleo

- Pastel seco

- Giz de cera

- Esfuminho

- Carvão 

- Canetas de ponta grossa e fina e algumas canetinhas

- Marcador de texto ( caneta e lápis)

- Papeis para desenho e aquarela

- Réguas , estilete e compassos 

- Nanquim

- Tintas (guache, aquarela, acrílica, óleo)

- Pincéis

Disponibilidade para aquisição: Limitada ao tempo e programação nos materiais de maior custo, pois estes  são adquiridos através de sites como Ali Express e Shopee, cujo envio oscila entre 30 e 90 dias.

Alguns exercícios de desenho entre 2017 e 2020 


 


 





Atividade Assíncrona para 04/05/2021 - Professor Luciano Parreira Buchmann


PinturaII - Conteúdo Programático


 

 

Professor Jonasson da Costa Lima

Pintura II - Escala de Valores

 


ESCALA DE VALORES:  Power Point - Professor Wagner Jonasson da Costa Lima

  












Desenho II - Apresentação e Conceitos

 Atividade Assíncrona - 27/04/2021



FLV - Plano de Ensino-Bibliografia

 BIBLIOGRAFIA SUGERIDA






ATIVIDADE  ASSÍNCRONA

- Leitura do capítulo CARÁTER E CONTEÚDO DO ALFABETISMO VISUAL (p. 5 a 27) - Sintaxe da Linguagem Visual, Donis A Dondis


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