Anjo de Asas Caídas - Tridimensional

 

 Italiano, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) foi um mestre escultor, arquiteto, pintor, urbanista, desenhista, gravador e dramaturgo.

As obras mais conhecidas de Bernini são a Fonte dos Quatro Rios, a peça central da Piazza Navona em Roma,e a colunata que dá as boas-vindas aos fiéis de São Pedro. Na Galleria Borghese, suas esculturas de Hades perseguindo Perséfone, Apolo agarrando Daphne e Davi enfrentando Golias são testemunhos da sua maestria com o mármore. 

Em 1668, o Papa Clemente IX encarregou Bernini de enfeitar a ponte que cruza o rio Tibre até o Castelo de Santo Angelo com dez anjos enlutados. 

Bernini esculpiu dois anjos brancos, de asas caídas, que por diversas circunstâncias não foram para a ponte acabando em 1729 na Igreja Sant’Andrea delle Fratte (Roma) Ali  personificam a vivacidade barroca que  Bernini imprimiu ao mármore.. 

Agora anjos sombrios e enlutados, de asas caídas, rondam pelos nossos cantos. Feitos do barro, das sementes,  das lascas da madeira rompida, das sementes caídas...mesmo assim que ainda velem por nós.

Exercício 

 

Nome:Anjo de Asas Caídas

Material: Plástico de reciclagem , contas de sementes e madeira,  cola. 

Agrumi - Tridimensional

 

Conceito: Cor, Luz e Forma dos Cítricos expressando emoções.

 Frutas cítricas com o aroma ácido e adocicado são vistos pela aromatologia como indutores de motivação e alegria. 

Limão siciliano por exemplo é um poderoso desintoxicante, atuando no sistema linfático, ativando a circulação sanguínea e melhorando a irrigação dos tecidos. Age limpando impurezas, toxinas e gorduras. É rico em d-limoneno, componente indutor das enzimas da glutationa (antioxidante regenerador natural do nosso corpo), aumentando sua atividade e eficácia de ação.

Laranja doce,  tangerina e a vibrante citrus ( laranja sanguínea)  do ponto de vista emocional são sedativas e calmantes.  Combatem insônia, estresse e agitação, despertam a alegria e recuperam o entusiasmo pela vida dissipando a negatividade. Energeticamente purificam vibrações emocionais altamente carregadas ativando a criatividade e a comunicação.

 

Além do aroma estas frutas apresentam uma gama de cores  que se harmonizam perfeitamente. Muitas referências no campo da arte e da naturologia destacam a importância da vibração das cores e seu efeito nos organismos humanos.

Maurice Seraut argumentava que  combinações de cores podem ser alegres, serenas ou tristes. Assim  a "alegria do tom é a dominante luminosa, a da cor a dominante quente, e a da linhas  as linhas sobre horizontal"

Van Gogh  sentia as cores e expressava seus sentimentos através delas.

Matisse, Riley, Seraut trabalharam relacionaram cor e forma em seus trabalhos de pintura.

A forma idealizada neste projeto pretende tridimensionalizar alguns destes conceitos  usados na pintura, transmitindo através de forma, cor e luminosidade a vibração contida nos cítricos da natureza.

A disposição das lâminas de contas,  sobre a base espelhada e refletora de luz e cor,  simula a disposição dos gomos de frutas cítricas.

 

Técnica

O trabalho desenvolvido deveria atender alguns conceitos  ou qualidades visuais da forma entre os seguintes:

- Equilibrio / Instabilidade

- Excesso / Minimalismo

- Fragmento / Unidade. 

* Ver texto abaixo

  Material

Material principal, e de referência , são contas coloridas opacas e translúcidas  em resina. Os materiais acessórios de suporte são a base espelhada, placas circulares de madeira, espelhos circulares e colas.

 

Evolução do projeto

No intuito de representar as frutas cítricas e a aura de luminosidade que as envolve  foram trabalhadas contas coloridas e espelhos.

Inicialmente  o projeto previa contas coladas umas nas outras , formando superfícies circulares e planas. Estas seriam dispostas  na representação estilizada dos gomos das frutas, sobre base espelhada ,  intercaladas por espelhos planos e circulares  a fim de multiplicar visualmente luz, cores e formas.

Entretanto pela indisponibilidade de uso de adesivo efetivo optou-se pela montagem em placas circulares  de madeira aglutinada.

As cores usadas representam as encontradas naturalmente em frutos do passando do  verde ao amarelo, laranja e  vermelho alaranjado.

 *Texto complementar

* Técnicas de Comunicação Visual  ( Donis A. Dondi)

As técnicas visuais oferecem ao designer uma grande variedade de meios para a expressão visual do conteúdo. Existem como polaridades de um continuum, ou como abordagens desiguais e antagônicas do significado. A fragmentação, o oposto da técnica da unidade, é uma excelente opção para demonstrar movimento e variedade.

 Como funcionaria enquanto estratégia compositiva que refletisse a natureza de um hospital? A análise dessa natureza e um projeto que a representasse em termos compositivos deveria seguir o mesmo padrão, em busca de descrições verbais eficazes. 

Sem dúvida, a "fragmentação" enquanto técnica é uma péssima escolha para fazer uma associação com um centro médico, embora seja ótima para dar mais vida ao anúncio de uma quermesse paroquial. O significado interior de ambos os exemplos determina as opções de que dispõe o designer para representá- los. 

Essas opções constituem o controle do efeito, o que vai resultar numa composição forte. As técnicas visuais não devem ser pensadas em termos de opções mutuamente excludentes para a construção ou a análise de tudo aquilo que vemos. 

Os extremos de significado podem ser transformados em graus menores de intensidade, a exemplo da gradação de tons de cinza entre o branco e o negro. Nessas variantes encontra-se uma vastíssima gama de possibilidades de expressão e compreensão. 

As sutilezas compositivas de que dispõe o designer devem-se em parte à multiplicidade de opções, mas as técnicas visuais também são combináveis e interatuantes em sua utilização compositiva. 

É preciso esclarecer um ponto: as polaridades técnicas nunca devem ser sutis a ponto de comprometer a clareza do resultado. Embora não seja necessário utilizá-las apenas em seus extremos de intensidade, devem seguir claramente um ou outro caminho. Se não forem definíveis, tornar-se-ão transmissores ambíguos e ineficientes de informação. 

O perigo é especialmente sério na comunicação visual, que opera com a velocidade e o imediatismo de um canal de informação. Seria impossível enumerar todas as técnicas disponíveis, ou, se o fizéssemos, dar-lhes definições consistentes. 

Aqui, como acontece a cada passo da estrutura dos meios de comunicação visual, a interpretação pessoal constitui um importante fator. 

Contudo, levando-se em conta essas limitações, cada técnica e seu oposto podem ser definidos em termos de uma polaridade.

 

Tridimensional - Surrealismo e Salvador Dali II

Em decorrência do exercício proposto como atividade assíncrona  ( veja aqui )sobre percepção de partes da casa usando  e descrevendo as sensações apreendidas foi solicitado um ensaio para produção de artefato tridimensional

No caso  a obra que serviu de inspiração foi o trabalho de Salvador Dali ( acima ) e o próprio desenho digital de folhas soltas.

Técnica Resina 

 Vídeo: produzindo pingentes

O objeto proposto é uma instalação em forma de  mobiles pendentes  que poderia mser produzido sutilizando resina; incorporando elementos que representassem as sensações percebidas em texturas e cores. Como o sentido escolhido foi o olfato seriam  incluidas  essências cítricas em algumas das  estruturas vazadas que contivessem minúsculos sachets, para difusão do aroma.  

 

 Técnica Têxtil

 
A segunda alternativa seria confeccionar o mesmo mobile  de forma têxtil com tecidos orgânicos ( linho, algodão, juta , feltro, )  de diversas texturas e graduações de brilhos, retalhos de couro e contas. As formas do mobile/instalação  em tecido ou couro seriam trabalhados com cordas, barbantes, contas de madeira, vidro e sementes nativas.

Tridimensional - Lygia Clark

 

 

 

 

Vídeo 

Tridimensional - Surrealismo e Salvador Dali

 

         Obras de Salvador Dali - Exposição Rio de Janeiro , 2014 - Centro Cultural Banco do Brasil

Proposição de exercício da professora Polyanna Morgana - Tridimensional

"A segunda tarefa é uma continuidade da tarefa que iniciamos em sala, quando li para vocês a proposta metodológica para criação de objetos surrealistas feita pelo artista Salvador Dalí. Na ocasião desse trabalho com o texto do Dalí, foi solicitado que vocês fizessem um passeio pela casa de vocês e registrassem, assim que escutassem um som de despertador, aquilo que mais chamava a atenção dos seus cinco sentidos: visão, olfato, tato, paladar e audição. Essas informações foram coletadas no Ping Pong do dia 31/05. Xs estudantes que não apresentaram a tarefa no dia 27 ou 31 de Maio devem, obrigatoriamente, apresentar em 10 de Junho.

 Pois bem, feita essa recapitulação, vamos à tarefa: cada estudante deve escolher um de seus cinco sentidos (visão, audição, tato, olfato ou paladar) para ser seu guia na construção de seu primeiro trabalho prático no contexto da disciplina. Com a primeira atividade, a feita com o auxilio do texto do Dalí, aprendemos que a visão não é o único sentido que pode nos guiar no processo de criação em artes visuais, e com a atividade proposta agora, experimentaremos exatamente criar um objeto buscando como referencia qualquer um dos nosso cinco sentidos ( neste caso, a visão é apenas uma possiblidade, não é a única ou a principal). Sugiro que sejam ousadxs em suas escolhas e aproveitem essa oportunidade de pesquisa prática para experimentar. Bem, feita a escolha de um dos 5 sentidos, você deve selecionar materiais que estimulem este sentido e te auxiliem na construção de seu objeto. Como critério de seleção destes materiais, você pode usar tanto o estímulo direto como referencia. Exemplo: uma pessoa escolhe a audição como sentido e seleciona um rádio de pilha como objeto. Ou você pode também selecionar este objeto com base em outros critérios: simbólico, afetivo, memória e etc. Exemplo: uma pessoa escolhe a audição como sentido e seleciona feijão como material de trabalho, pois tem uma memória afetiva do som do feijão sendo catado por sua avó; ou ainda, escolhe a capa de um disco ou uma biografia da Rita Lee ( risos) como materiais. Enfim, estes são apenas exemplos. Dito isto, até aqui, devem ser realizadas as seguintes etapas:

 1- selecionar um sentido que será seu guia na construção do seu objeto ( audição, visão, paladar, olfato e tato); 2- selecionar de um a cinco materiais que se relacionam com o sentido escolhido por algum motivo. Os exemplos dados foram radio de pilha, feijão, capa de disco e biografia da Rita Lee. Evidentemente estes são apenas exemplos e não quero dizer que vocês devam escolher exatamente estes materiais.

 Concluídas as duas etapas anteriores, você deve se dedicar a refletir/meditar sobre as possibilidades de criação de um objeto poético utilizando os materiais por você selecionados e criando uma relação entre o sentido ( audição, olfato, tato, paladar e visão) que te guiou na sua escolha e possíveis significados alcançados pela relação entre este sentido e os objetos que escolheu. Você deve escolher apenas um dos cinco sentidos, porém pode selecionar de um a cinco objetos com os quais gostaria de trabalha nesta etapa. Após pensar em possíveis relações entre forma (objetos escolhidos) e sentidos (significados), você deve trabalhar com desenhos que projetem suas ideias em imagens. Exemplo: eu, tendo escolhido a audição, o feijão, a capa de disco e biografia da Rita Lee, posso conceber, como projeto, uma cabine com isolamento acústico onde, estando dentro, a pessoa possa escutar apenas o som dos feijões. Neste caso, eu faria um desenho dessa cabine e apresentaria na próxima aula. Lembrando que este é apenas um exemplo e que cada estudante dever meditar e conceber suas possibilidades."

 Na próxima aula você deve apresentar as três etapas desse exercício:

 1- o sentido guia ( audição, visão, paladar, olfato e tato) escolhido. 

 Resposta: O sentido escolhido foi o olfato,que é o que mais se aproxima da minha percepção visual.

2- os materiais que selecionou e que estão relacionados a este sentido. 

Resposta: Os materiais selecionados  para a idealização do esboço foram frascos de amostras de perfumes de Salvador Dali e plantas.

3- um primeiro esboço, ou conjunto de esboços, com as suas primeiras ideias a cerca do que poderia ser feito e apresentado como objeto poético a partir desse encontro entre sentidos, significados e materiais.

 Resposta: O desenho foi digital idealizado no Paint e posteriormente colorido no Photoshop.

 Ou seja, para fazer esta tarefa, é preciso se dedicar a pensar/meditar sobre quais materiais vai escolher, sobre o que será feito com os materiais escolhidos e só desenhar o que pensou. Só assim a pesquisa avança.

 Tempo de dedicação à tarefa: 100 minutos, ou seja, uma hora e meia

Apresentação do Exercício:

O primeiro momento  (8h de 11/06/2021) foi observação de objetos no quarto de dormir.  

- Visão: Armários branco de madeira, Formas de frascos de perfumes, seus contornos, maquiagem, roupas e toalhas.

- Tato: Formas lisas e frias dos vidros de perfume, macias e aconchegantes do roupão

- Olfato: Impressão aromática de amostras de perfumaria incluindo Dalissime de Salvador Dali. 

- Audição: Ao fundo ouvia o barulho da televisão no relato monótono da CPI.

- Gustação: Sabor característico de boca ao acordar..

O segundo momento ( 9h de 11/06/2021) foi  na cozinha  após tomar o café da manhã: 

- Visão: pão e laticínios sobre a mesa, temperos em vidros no tampo dos armários, colorido de frutas na fruteira, bege rosado os pedaços de frango sendo temperados..

- Tato:  Pequenas e ásperas partículas de folhas  trituradas dos temperos usados no cozimento na mistura previamente preparada, farelo de pão sobre a mesa, sensação da  maciez  gelada da carne.

- Olfato:  Havia o aroma dos temperos secos temperando a carne, e dos cítricos na fruteira, como laranja lima e limão siciliano.

- Audição: Barulho de passos da irmã, som baixo da televisão ligada no jornal da manhã.

- Gustação: Sabor residual do café..

 O terceiro momento foi no quintal (10h de 11/06/2021) quando estava varrendo folhas secas

- Visão: Colorido em tonalidades diversas de folhas caídas, típico de outono. A percepção foi do verde das folhas e tons de amarelo ao laranja dos frutos da mimoseira,  e dos tons de castanho do tronco de árvores. Também o bege esmaecido das paredes da casa. Algumas nuvens cinzentas e faixas de céu azul.

- Tato:  Rugosidade da casca de árvores, a forma alongada e lisa dos pinhões  secando, ao sol numa bacia. casca das mimosas ao alcance das mãos, folhas  que forravam o chão.

- Olfato: Aroma de frio,  folhas verdes, um pouco de poluição advinda da rua e o perfume cíttrico das mimosas leve aroma de rosas do creme de corpo..

- Audição: canto de passarinhos, piar de corujas que insistem em piar de dia,  leve barulho do trânsito, e um  burburinho de vozes humanas de pessoas transitando pela rua.

- Gustação: nenhuma percepção exceto a do próprio corpo.

ESBOÇO:

 MATERIAIS E EXECUÇÃO

Para a transformação do desenho em objeto idealizei uma escultura em resinas coloridas transparentes como folhas e pétalas flutuantes sobre uma base ondulada remetendo aos frascos de perfume de Salvador Dali. 

A concepção das formas foram idealizadas em 4 formatos diferentes baseados nos tons de frutas cítricas e flores brancas. 

Outra opção seria de formas pendentes representando uma chuva perfumada de formas abstratas.

Como a resina é de difícil obtenção, exigindo formas em silicone, a execução teria como alternativa  materiais têxteis ou de papelaria, ou mesmo argila. 

Entretanto falta do preparo técnico para a manipulação da argila a proposta é trabalhar com materiais têxteis, cuja manipulação já é conhecida, somado ao uso de tintas acrílicas, e de essências de perfumaria, ou óleos essenciais também usados em perfumaria ou práticas holísticas.