segunda-feira, 13 de setembro de 2021

Pastel a Óleo

CARACTERÍSTICAS - Pastel a Óleo

 REALCE

.O pastel a óleo se presta a destaques. Seu material cremoso e o rico poder de coloração promovem os gráfismos e o desfoque. Uma linha gráfica simples em pastel de óleo com  sua textura macia valoriza o caráter de uma obra, em desenho, gravura, foto, olaria ... 

Folha de árvore desenhada em nanquim e giz sobre traços de grafite e tinta lavada. Suporte: Papel vergé. 

Pastel de óleo  foi usado de três maneiras para destacar a parte inferior da folha: 

- pastel  meio diluído  amarelo dá  dá um tom quente 

- à esquerda, as linhas traçadas muito levemente em tinta naquim têm a textura de um véu sobre tons de verde mostarda 

- no centro, uma linha vertical traçada com bastão em duas passagens sobrepostas, ganha relevo graças à dupla espessura do traço  e também do contraste com a linha preta em nanquim, cujo relevo é plano.

Dica: Utilizado sobre um fundo de pintura já trabalhado, liso ou áspero ou sobre uma colagem, por exemplo, o pastel a óleo confere luminosidade, sensualidade, brilho à obra assim reabilitada.

MIXAGEM

- O pastel de óleo é bastante resistente à mistura com outros meios. 

- Nas camadas se observa  a regra da gordura sobre a magra em camadas. - espalhe sempre uma camada oleosa sobre uma camada menos oleosa - e não o contrário, a menos que queira que as camadas inferiores subam à superfície. 

*Ocasionalmente  uma mixagem frustrada pode causar efeitos inesperados!

 Exemplo de progressão no aumento da gordura: comece a trabalhar sobre uma base acrílica ou tinta. Em seguida, pinte com pastel a óleo diluído em terebintina e finalize com reflexos de pastel a óleo direto do bastão. 

-  A tinta a óleo não adere ao pastel a óleo, mas o pastel a óleo pode cobrir a tinta a óleo. O pastel a óleo tem a capacidade de cobrir todos os tipos de tintas e desenhos menos oleosos do que eles: têmpera, aquarela, acrílico, tinta etc. Neste caso, muitas vezes acontece que a pasta dúctil do pastel deixa transparecer pelo relevo da parte inferior e também pelos resquícios de desenho ou cor, o que enriquece o material. 

- O pastel a óleo aceita bem a tinta encáustica, devido à mistura harmoniosa de camadas de cera entre elas. Técnicas a seco como giz, pastel seco, carvão, em tese, não combinam bem com o pastel a óleo que tende a lubrificar o pó desses materiais.Usar o material de forma rudimentar, em composições simples e límpidas, é uma forma de preservar as qualidades de brilho cremoso das cores… cf. No entanto, uma reaproximação pode trazer boas surpresas.

A crimpagem , mistura de dois materiais com a deformação de um ou ambos,  é possível  com pastel de óleo em uma superfície seca de pastel. Um pouco de gordura fará brilhar o pó etéreo do pastel seco na borda dos doi materiais e realçará o pó fino não misturado que permaneceu fosco. Além disso, o relevo untuosamente pesado do pastel a óleo contrastará lindamente com a sutileza vaporosa do pó do pastel seco.

PROCEDIMENTOS ACESSÓRIOS

-  Incisão:  na camada macia de pastel de óleo, incisões ou outras gravações podem ser feitas facilmente. Por exemplo, sulcos traçados com chumbo de grafite na camada de cor, darão efeitos esmaltados e particionados prateados. 

- Esculpir:  o pastel de óleo, graças à cera, torna-se maleável com o calor. Usando uma faca de pintura, aquecida de antemão, amoleça a massa para modelá-la. 

- Ornamentação: incorpore qualquer material estável à pasta quente como  pigmentos, areia, cacos de vidro, metal, etc. 

DICA

 - Usar o material de forma rudimentar, em composições simples e límpidas, é uma forma de preservar as qualidades de brilho cremoso das cores. 

Referência Marye Joffre

Técnicas Mistas - Dicas

 


Motivos para usar técnicas mistas.

- Para desfrutar das vantagens de cada um como a luminosidade do óleo, aliada à secagem muito rápida do acrílico;

- Usar a ternura da aquarela sublinhada pela dureza do lápis.

-  Para acentuar os relevos sobrepondo  materiais: pintura em pastel e pasta de modelagem.

-  Encontrar nuances impossíveis de obter com uma única técnica: os “desenhos com três lápis” se baseiam desde o século XVI numa alternância de giz preto, giz vermelho e giz branco, três médiuns complementares. 

- Para proteger uma obra, mesmo que sua natureza seja alterada: guache ou aquarela sobre pastel, por exemplo.

 Os pares perfeitos: meios secos e meios molhados 

- Todos os meios secos são compatíveis entre si e têm propriedades comuns: trabalho gráfico ou desbotado, diluição possível ... O mesmo vale para técnicas à base de água: aquarela, guache, tinta ou pastel wash, etc.

- Um meio seco pode ser usado diluído ou não dentro do mesmo trabalho. 

-  Tinta e meios secos se sobrepõem, desde que os tempos de secagem sejam respeitados.

-  Os meios secos e úmidos podem ser aplicados na ordem de sua escolha, com resultados diferentes: alguns traços de carvão energizam a aquarela; passada em segundo lugar, escurece à medida que se mistura com o material de carvão.

- É possível aplicar meio seco sobre camada úmida desde que se manuseie com cuidado e sobre papéis resistentes.  

Atenção:   Água e óleo são frequentemente apresentados como inimigos. No entanto, um "sous couche" de guache ou acrílico é compatível com a pintura a óleo. Por outro lado, o inverso é mais incerto: o óleo apodrece o substrato. O sous coucher é uma tinta, chamada de sous coucher, primer ou mesmo tinta primer. Muitas vezes mais líquido que uma tinta, é enriquecido com componentes que permitem padronizar o suporte, "bloqueá-lo" para que não "beba" sua tinta de acabamento, e aderir perfeitamente (mesmo em ferro, plástico ... com primers de ligação especiais). O sous coucher é geralmente de cor branca, mas também pode ser matizado para obter belas cores com a pintura de trás (especialmente no contexto de tons muito escuros). É aplicado na primeira demão, depois de terminada a preparação do seu suporte (preenchendo buracos e fissuras, possível alisamento com uma demão, lixamento) e antes das camadas de tinta.

Exemplos de Técnicas Mistas.

 -Pastel e massa de modelar: A massa de modelar  permite criar relevos marcados. Depois de seca, pode ser coberta com pastel seco, o pó depositando-se nas cavidades.

- Pastel e guache: a tinta captura o material e ganha volume. 

- Cera e pastel ou tinta: a cera repele a água, mas aglutina as partículas de meios em pó (à base de pó). Também permite, uma vez raspado, revelar parcialmente o sous couche

- Lápis e pastéis: os primeiros se prestam ao trabalho gráfico, os segundos aos efeitos coloridos. Juntos, eles criam ou animam volumes, reforçando o caráter do motivo.

Dica: incorporar outros materiais 

- Vários materiais usados ​​na aquarela úmida criam texturas originais: esfregando penas, areia ou arroz empoeirado e removido soprando suavemente ... também se  pode colar vários materiais nas obras: papel, fotos, textos impressos, casca de madeir... 

Erros a Evitar

- Misturar muitos meios: É conveniente, pelo menosao iniciar, limitar-se a dois meios, para aprender as sutilezas. 

- Tentar todas as misturas: exagerar é um problema! 

- Usar  médiuns ao acaso: os  pontos fortes serão expressos melhor se for respeitado o modo de uso. 

- Não preparar o suporte: usar papel resistente à água e esticá-lo antes de trabalhar. Caso contrário, ficará irreparavelmente deformado.

Pastel Seco

 

 


Degas – “Bailarina amarrando a sapatilha”, 1885. Pastel sobre papel, 19 x 24 in. Coleção da The Dixon Gallery and Gardens, Memphis, Tennessee

Técnica

A técnica de giz pastel representa uma elegante maneira de “pintar a seco”.Leonardo da Vinci. 

É uma técnica que emprega pequenas barrinhas de pigmentos secos misturados com um agente aglutinante, que pode ser simplesmente água ou geralmente “goma adragante” . 

 O Pastel é pigmento puro. O mesmo pigmento que se utiliza para diversas técnicas de pintura artística, como óleo, aquarela e acrílica.

Pastel seco é   diferente dos pastéis oleosos, que têm um aglutinante  oleoso. E também de gizes de baixo teor de cor e outra presença de pó de corte, como giz ou argila.

Nascido para apoiar a técnica do desenho, o pastel atingiu o máximo de elaboração técnica no século XVIII. 

Rosalba Carriera foi uma das artistas que usou a técnica em retratos, obtendo  nuances delicadas e peroladas. Alcançou esses resultados equilibrando a secura do meio com o uso de substâncias orgânicas, incluindo cera de ouvido. Todo pastelista tinha alguns segredinhos, pois o meio é de grande efeito, principalmente na renderização da luz,. No entanto requer alguns exercícios e uma forma adequada de abordagem.  

 Para evitar que a cor caia com o tempo, o pastel necessita de uma ligeira fixação.  É necessário borrifar o spray fixador longe do papel  evitando que o mesmo se molhe. 

 


Edith Blin, “Bailarina de tutu amarelo” – Pastel sobre cartolina preta, 1957

Composição 

Pigmento e aglutinante! O pigmento é aplicado praticamente em seu estado natural, por esta razão oferece ao artista a pureza total das cores. As pinturas a pastel são muito mais intensas, estáveis e duráveis, quando comparadas com todas as outras técnicas existentes.

Por não possuírem nenhum agente líquido como os presentes em todas as outras técnicas (óleos, resinas e vernizes), não sofrem de todos os seus problemas. Desta forma não apresentam alteração e escurecimento das cores após a secagem, amarelamento das resinas e vernizes, rachaduras ou empolamentos no decorrer do tempo. 

 Luminosidade

A grande luminosidade se deve ao uso mínimo de um veículo-aglutinante tão mínimo, subtil e inerte levando à alta concentração de pigmentos.

Não existe outra técnica com esta saturação de tons e estabilidade das cores ao longo prazo, ou com o mesmo poder de cor. As pinturas e desenhos feitos a pastel refletem a luz como um prisma, sem escurecer permitindo cores extremamente saturadas e luminosas. 

 Suportes

Papel é o suporte mais indicado para pintar em pastel seco, já que oferece condições de fixação ou de aderência dos pigmentos em pó. No entanto pode-se usar qualquer superfície de textura aveludada, corrugada ou finamente áspera . Os papéis do tipo Arches de grande gramatura são os mais adequados. Podem também ser usados papéis colorido do tipo Ingres, Miteintes, Tizziano, Carmem ou similares.

Durabilidade

 Existem trabalhos em pastel do século XVI que exibem até hoje a mesma frescura que tinham no dia em que foram pintados. Marcas de giz pastel de alta qualidade geram  obras permanentes e de longevidade indeterminada. 

Se combinados com um papel durável e adequadamente conservadas, devido à qualidade dos materiais e pigmentos, as cores são altamente resistentes ao desbotamento. 

Este material tem uma classificação quanto ao seu grau de fugitividade (ligthtfastness) segundo a ASTM (American Society of Testing and Materials) como categoria “1” (Excelente) Esta classificação se refere a: pigmentos sem nenhuma tendência fugitiva, ou seja, sua cor não se altera quando exposto à luz.

Pintura ou Desenho?

Quando o suporte é completamente coberto com o pastel, o trabalho é considerado uma pintura a pastel. Se boa parte do suporte é deixado exposto é chamado de esboço a pastel ou desenho. 

Técnica de Pintura 

As cores são aplicadas diretamente com as barras de pastel sobre o papel ou qualquer outra superfície a utilizar. A mistura dos tons é naturalmente obtida esfregando com os próprios dedos ou com um esfuminho sobre a pintura. 

As barrinhas costumam ser de forma cilíndrica o que favorece o uso com rotações livres, o desenho de finas linhas com as arestas das bordas, e o preenchimento de amplas áreas com a barra deitada lateralmente. 

Também podem ser quebrados para se produzir arestas pontiagudos quando necessário para os detalhes nítidos e precisos. Os erros podem ser consertados com a utilização de uma "borracha pão" ( limpa tipos ou a tradicional borracha de vinil e podem ser quase completamente removidos. 

Os brilhos e clareamentos podem ser obtidos com toques leves de “borracha miolo de pão".

É possível trabalhar  o giz pastel como técnica única ou como um material complementar de outras técnicas. Pode ser combinado com a tinta aquarela, guache, acrílica, carvão ou lápis de grafite em pintura de técnicas múltiplas, combinadas para se obter efeitos diferenciados.

O pastel é técnica extremamente direta e íntima, dispensando a necessidade de qualquer outro instrumento intermediário, como pincéis ou espátulas. São utilizadas apenas as mãos e os dedos diretamente sobre a pintura  o que confere caráter de interação do artista com sua pintura . proporcionando  personalidade a cada trabalho. Tem boa textura ao tato e as vezes é aromático.

Estilos

Os Pastéis são ideais para criar pinturas intuitivas com movimentos largos,e firmes. É uma técnica apreciada para a pintura de paisagens naturais e retratos de pessoas por suas características de fusão das cores de forma muito sutil. Os gradientes suaves e diluídos são adequados na representação de peles, céus, nuvens, terrenos, vegetações, tecidos e similares, tornando esta técnica uma opção  para composições expressivas. Também é atraente para a pintura de grandes painéis, pois ao observá-los de certa distância a pintura e as cores se fundem de modo tão natural que o efeito é extraordinário.

História

 A técnica do pastel foi mencionada pela primeira vez por Leonardo da Vinci em 1495 e a  invenção é atribuída ao pintor alemão Johann Thiele. 

O pastel tem origem francesa e faz parte do clima experimental das décadas do Renascimento. Também é possível reconhecer a autoria desta invenção ao pintor Jean Perréal (1455-1530).

Leonardo da Vinci (1452-1519) em seu “Codex Atlanticus” no fólio 247, falou de “… uma nova técnica de pintura com diferentes cores secas…e no século XVIII ela passa de uma técnica de estudo a um meio para obras acabadas. 

O pastel caiu em desuso com a chegada da Revolução Francesa e, na sua versão seca, caracterizou sobretudo a obra de  Edgar Degás (1834-1917), que foi o primeiro pastelista entre os impressionistas.

Entretanto foi a artista Rosalba Carriera (1675-1750), quem utilizou realmente o giz pastel como material de pintura e não apenas para desenhar esboços. Ao longo do tempo esta técnica foi escolhida por grandes Mestres da Pintura como: Edgar Degás, Renoir, Manet, Delacroix e Toulouse-Lautrec.

Recomenda-se ao artista que deseje pintar com pastel estudar as obras de de La Tour e do seu contemporâneo Perronneau (1715-83), os retratos mais sérios de Chardin (1609-1779) e as inúmeras técnicas aplicadas por Degás, Edouard Manet e La Trec.

Referência:Técnica de Giz Pastel ou Pastel a Seco; Stille Art; Arte na Rede

 

sábado, 11 de setembro de 2021

Um Gabinete de Curiosidades - Nowhere

 


NOWHERE ou Lugar Nenhum 

Mirabilia Ficcional: Acabou como um colecionismo de abstrações artísticas de parafernália idealizada pelo homem representando  evolução artística cultural dos Séculos XX e XXI.

 Composição I

-Nowhere photo - Papel de parede disponível para download sobre o tema " lugar nenhum".

- Nowhere Place: Onde é o meio de lugar nenhum (the middle of nowhere)?  Este lugar remoto, no meio do nada  foi cientificamente definido como Glasgow em Montana e assim noticiado pelo Washington Post.

- Nowhere Boy : Livro biográfico sobre  John Lennon.

- Nowhere Prophet: Card Game com inspiração na cultura indiana estilo "dustpunk"lançado pela Nitendo Switch.

- Miles From Nowhere - Vinho rose australiano da região Margaret River assinado pela vinícola Grape Expectations Estates.

- 6 days for Nowhere : Banda de rock Labyrinth.

- Nowhere House Quebra cabeça virtual para Android 

- Out of Nowhere: Camiseta para admiradores de  Wwe ( grappling) ou luta profissional roteirizada com fins de entretenimento.

- Ms Nowhere Art Digital:  Arte conceitual digital. Este estilo artístico refere-se a um conjunto diversificado de categorias criativas usando as especificidades da linguagem e dispositivos digitais, computador, interface ou rede. Tem se desenvolvido como um gênero artístico desde o início dos anos 1960. À medida que um número crescente de artistas digitais se envolve, as artes digitais se desenvolveram em várias subcategorias distintas, como: arte / algoritmo fractal, data-moshing, pintura dinâmica, computação gráfica 2D e 3D , pixel art, fotografia digital, foto-pintura.

- Farm House Nowhere:  de " Courage, The Cowardly Dog". Casa de fazenda no meio do nada do cão Coragem.

 

 

-  Elementos da Composição I utilizando busca no Google com a palavra NOWHERE

 Composição II

 


- Middle of Nowhere: Art digital de Francis Reoma

- Nowhere  para  Now here: Isso é muito mais positivo, pois estar em um lugar significa que você está em algum lugar, em vez de em lugar nenhum. Além disso, nenhum lugar parece orientado externamente: você está olhando ao redor e não se encontra em lugar nenhum. Considerando que "agora aqui" é mais orientado internamente: você se volta para si mesmo como o ponto de partida de tudo com todas as opções em aberto. Portanto, na vida, sempre que você se encontrar em uma situação na qual prefere não estar, veja se consegue encontrar uma barra de espaço. Pressione-o e uma nova realidade será criada. 

Nowhere Hotel: pousada em Bocas del Toro no Panamá

Nowhere: Desenho com pirógrafo sobre papel, de Washington Silvera. Sua obra (Curitiba, 1969) nos remete a um trecho de Julio Cortázar, em Jogo da Amarelinha: “Quais coisas me parecem estranhas. As mais triviais. Sobretudo os objetos inanimados. Que me parece estranho neles? Algo que não conheço. Mas é justamente isso! De que diabo tirei esta noção de “algo”? Sinto que está aí, que existe. Produz em mim um efeito, como se quisesse falar.”. Assim são os objetos de Silvera, produzem um efeito, como se quisessem falar. Contam histórias através da sua representação. São fábulas deles mesmos.

Nowhere Store:  dentro da grande indústria da moda japonesa, uma área particular exerceu forte influência: Urahara. O bairro era o lar daqueles que se tornariam os líderes do streetwear japonês. Marcas como A Bathing Ape, Bounty Hunter, Undercover, WTAPS e Neighbourhood devem muito do seu sucesso a Urahara e à comunidade que cresceu ao redor dela. Em particular, Jun Takahashi e Nigo começaram algo especial abrindo Nowhere em 1993. A loja original foi o primeiro lugar a vender Undercover e BAPE e sua reputação única e mix de produtos conferem a ela um status lendário no mundo streetwear até hoje. 

 - The Nowhere inn - Em The Nowhere Inn, St. Vincent se propõe a fazer um documentário sobre sua música, mas quando ela contrata um amigo próximo para dirigir, as noções de realidade, identidade e autenticidade ficam cada vez mais distorcidas e bizarras. Filme tragicomédia e horror.

- Nowhere: Literatura  infanto/juvenil espanhola, escrita por J.R.Barat e ilustrada  por Fátima Garcia.

 

-  Elementos da Composição II  utilizando busca no Google com a palavra NOWHERE.

 

Composição III - Nowhere Art

 


 - Nowhere to Go: Aleksandar Boskovic (Serbia). Artwork.

 - Nowhere:  Fotografias de paisagens monocromáticas de Michel Rajkovic. 

 -The Bridge, Gate to Nowhere - Inga Nielson.  Artista Digital de Hamburgo. Pinta mundos alienígenas no Photoshop. Algumas imagens também incluem renderizações de Terragen.

- Nowhere: Madison Lohr ilustrando um artigo sobre os inúmeros casos de pessoas desaparecidas misteriosamente para lugar nenhum.

 


 

- The Thing on the Road to Nowhere: *Glicée sobre tela de Gino Joukar, Los Angeles-Califórnia.

*Giclée é um neologismo cunhado em 1991 pelo gravurista Jack Duganne para impressões digitais de arte feitas em impressoras a jato de tinta. O nome era originalmente aplicado a impressões de arte criadas numa impressora Iris modificada num processo inventado no final dos anos 80.

Path to Nowhere Painting: Irena Bijelich Gorenjak (1972, Belgrado, Sérvia) faz pinturas e obras de arte de mídia mista. Aplicando abstração, Bijelich tenta abordar uma ampla escala de assuntos de uma forma multicamadas usando um grande número de materiais areia, pedra, gesso, zeólita , terra, pigmento, papel, tela, acrílico, óleo ... Gosta de envolver o espectador de uma forma às vezes física e acredita na ideia de função seguindo a forma de uma obra. 

A View from Nowhere:  Vista da exposição: Julien Segard, A View From Nowhere, Experimenter, Hindustan Road (21 de abril a 30 de junho de 2021)

 - Nowhere Man: De Jim Warren esta pintura foi inspirada na canção dos Beatles "Nowhere Man", 

 

 

- Passage to Nowhere: Zerg Production.  Uma porta no meio de um penhasco íngreme. Passagem para lugar nenhum. Pintura de arte abstrata.

Homem de Lugar Nenhum - The Beatles 

 Ele é realmente o homem de lugar nenhum 

Sentado em sua terra de lugar nenhum 

Fazendo todos os seus planos de lugar nenhum 

Para ninguém 

 Não tem um ponto de vista 

Não sabe aonde vai 

Ele não é um pouco como eu e você? 

Homem de lugar nenhum, por favor escute 

Você não sabe o que está perdendo 

Homem de lugar nenhum, o mundo está a seu comando 

Ele é tão cego quanto pode ser 

Só vê o que quer ver 

Homem de lugar nenhum, você realmente pode me ver? 

Homem de lugar nenhum, não se preocupe 

Tome seu tempo, não tenha pressa 

 Deixe tudo até que mais alguém 

Lhe empreste a mão 

 Não tem um ponto de vista 

Não sabe aonde vai 

Ele não é um pouco como eu e você? 

 Homem de lugar nenhum, por favor escute 

Você não sabe o que está perdendo 

Homem de lugar nenhum, o mundo está a seu comando 

Ele é realmente o homem de lugar nenhum 

 Sentado em sua terra de lugar nenhum 

Fazendo todos os seus planos de lugar nenhum 

Para ninguém 

Fazendo todos os seus planos de lugar nenhum 

Para ninguém 

 Fazendo todos os seus planos de lugar nenhum ...Para ninguém

segunda-feira, 6 de setembro de 2021

Imagem e Educação - FEAV

 

 


A partir da escolha de duas abordagens apresentadas neste capítulo do livro da Ana Mae Barbosa, A imagem no ensino da arte (1996) e o material referente à Pintura e materialidade (Percursos da arte, editora Scipione, 2016), criar uma sequência didática para um conjunto de aulas para o ensino médio.

Resposta: As atividades abaixo foram listadas numa sequência didática como evolução do trabalho em equipe realizado em sala de aula virtual pelos alunos(as): 

- Augusto Milani

- Beatriz Mora  Sureki

- Elisabeh C M Castro

A metodologia está baseada na abordagem pedagógica de ensino da arte  de Robert Saunders

"Em seu texto "A Educação Criadora", Saunders propõem uma abordagem do processo mental criativo. Nesta abordagem a ''instrução dada pelo professor está baseada na solução de problemas, esteja a classe tratando com conceitos de arte, confrontando temas artísticos, usando diversos materiais, aplicando técnicas, ou realizando um projeto. "24 Esses problemas estariam relacionados com os processos mentais criativos estabelecidos por Lowenfeld e Guilford. Conhecê- los e utilizá-los nos possibilitaria enveredar pelo "sagrado" e antes ''intocável" mundo do processo de criação.".

24 SAUNDERS, Robert. A educação criadora in Revista AR'TE, n.•J.

 Em outro momento Saunders aborda as problemáticas do ensino tradicional de arte, levando a reflexão de possível aprimoramento  conforme nos indica o texto : Considerações do Ensino de Artes Plásticas na Escola. 

"O ensino de artes é fundamental para a formação de sujeitos pensantes, interrogativos, sensíveis e criativos. Isto requer mais do que um currículo determinado. Requer uma postura educativa que provoque a constante solução de problemas e proporcione respostas divergentes. Tradicionalmente nas escolas, Artes Plásticas tem sido um dos principais instrumentos para a formação de mero reprodutores. Segundo Robert Saunders seu uso está centrado em cinco principais abordagens. 

I. Conceitos Artísticos ("Quais informações meus alunos precisam ter sobre artes( ... )?"). 

2. Temas Artísticos ("Que tipo de pintura ou escultura meus alunos ainda não fizeram? É primavera, podemos fazer umas paisagens"). 

3. Materiais Artísticos ("Usamos creion na semana passada, o que usaremos nesta?"). 

4. Técnicas Artísticas ("Ainda não fizemos nenhuma gravura. Mas que tipo de gravura vamos fazer?").

5. Projetos ("O que poderíamos fazer na próxima aula? Daqui uns dias é o Dia das Mães. Ensinarei meus alunos a fazer um cartão de felicitações em forma de flor!") .

 A expectativa de "um produto bem acabado" leva constantemente a um não experimentar, um não enveredar por caminhos desconhecidos. A experimentação, que deveria ser a linha mestra do ensino de artes, é assim sufocada. E junto com ela o ser sensível e interrogante que deveria aflorar. 

~ Em seu texto "A Educação Criadora", Saunders propõem uma abordagem do processo mental criativo. Nesta abordagem a ''instrução dada pelo professor está baseada na solução de problemas, esteja a classe tratando com conceitos de arte, confrontando temas artísticos, usando diversos materiais, aplicando técnicas, ou realizando um projeto. 

 Esses problemas estariam relacionados com os processos mentais criativos estabelecidos por Lowenfeld e Guilford. Conhecê- los e utilizá-los nos possibilitaria enveredar pelo "sagrado" e antes ''intocável" mundo do processo de criação".

Encontramos  em outro texto - Tendências e Concepções do Ensino da Arte na Educação Brasileira - esta concepção didática e a abordagem de Saunders entre outros autores.


SEQUÊNCIA DIDÀTICA
.
1. Apresentação do Tema : trazer reprodução da obra de arte em estudo apresentando-a para os alunos com auxílio de mídia audiovisual.
2. Contextualizar a obra  no seu momento sócio histórico trazendo fatos  pitorescos sobre a mesma e sobre o artista. 
3. Interagir realizando jogos interativos sobre as possíveis ramificações  artísticas derivadas da interpretação da obra.
4. Solicitar realização individual de interpretações desta obra  de Matisse, ou de outras,   indicando técnicas e poéticas que serão selecionadas  de acordo com a afinidade dos alunos.
5. Apresentar o resultado final em exposição no espaço de sala/aula, podendo ser postergada como finalização do período numa "exposição museu" por exemplo.
 
Observação: Os exemplos obtidos através de pesquisa podem ser acessados clicando sobre os links indicados no decorrer do conteúdo, sendo adaptáveis a outras propostas artísticas , não só a obra apresentada- Colagem Blue Nude de Henri Matisse.

sexta-feira, 3 de setembro de 2021

Memórias - Patrimônio Cultural

 


Faça as suas anotações da aula de hoje a lápis.

Fotografe essa memória, a apague.

Selecione parte do que vc anotou, esboce um desenho ( imagem?) que ilustre o que foi apresentado, faça-o consciente de que se trata de sua maneira de apreender o conteúdo. 

Faça do apagar ou das imagens das anotações desaparecidas uma série de fotos. 

Deposite esta foto ou vídeo no final até  final do bimestre. 


'Hoje, nem o tempo é mais o que era. Antigamente, reconhecia-se o passado como algo que dizia respeito ao que havia acontecido, o presente ao que estava acontecendo e o futuro ao que iria acontecer. Como aqui demonstra a artista e pensadora Giselle Beiguelman, a partir de ensaios textuais e visuais, a presumida linearidade do tempo explodiu, e a temporalidade parece estruturar-se numa nuvem de fragmentos com espessuras e velocidades distintas e em direções desencontradas...'

 'Nunca se produziu tantos registros como atualmente, ao mesmo tempo em que nunca foi tão difícil ter acesso ao passado recente. O tsunami de informações tem o esquecimento como efeito colateral. Não é isso o que sentimos quando, na inspeção arqueológica de gavetas e armários, encontramos disquetes obscuros?'

Sobre túmulos e arquivos, cadáveres e documentos - Ensaios de Giselle Beiguelman